Античный театр Фурвьер

В 43 году до н.э. один из сподвижников Гая Юлия Цезаря основал на вершине холма Фурвьер, находящегося в центре современного Лиона, город Лугдунум. Колонии, расположенной в идеальном месте для ведения войн по завоеванию Германии, судьбой была уготована роль экономической, административной и военной столицы Галлии и второго по величине и значимости города империи после Рима. В Лугдунуме строились термы, дороги, акведуки, дворцы, цирки и театры. Все это великолепие было уничтожено за один день – в 197 году город был сожжен дотла.
Сегодня от некогда преуспевающего Лугдунума сохранились лишь руины жилого комплекса и двух великолепных древнеримских театров, которые были обнаружены только в XIX веке. Однако благодаря тому, что театры очень быстро и сильно были засыпаны землёй, до наших дней они дошли в отличном состоянии. Настолько хорошем, что на их сценах до сих пор ставят музыкальные представления, начиная от классических опер и заканчивая рок-концертами.
Большой Античный театр в Лионе – это самый старый и один из крупнейших древнеримских театров во Франции. Арена диаметром 108 метров, построенная в 15 году до н.э., вмещает в себя 30 000 зрителей. Ступени театра, облицованные когда-то разноцветным мрамором, представляют собой огромный полукруг, разбитый на 25 секторов. Во времена Галлии на сцене Античного театра в основном давали музыкальные комедии, поскольку сооружение обладало великолепной акустикой: за сценой находилась высокая стена, отражающая звук и направляющая его на зрителей.
В нескольких шагах от большого Античного театра сохранилось другое древнеримское сооружение, именуемое Одеоном (концертный зал). Здесь проходили менее популярные в народе публичные чтения и музыкальные представления, поэтому Одеон значительно меньше Античного театра и был построен на столетие позже. Зато на сцене древнеримского концертного зала сохранилась уникальная плитка с геометрическим рисунком.
Одеон вместе с Античным театром образуют грандиозный уникальный архитектурный ансамбль. Стоя на вершине холма Фурвьер и глядя на это монументальное строение, как нельзя лучше осознаешь мощь и величие Римской империи. Конечно, Соломон был прав, и всё на самом деле проходит, но что-то всё-таки задерживается в этом мире на тысячелетия.
Адрес: Франция, Лион, Fourvière.

Театр Габриэль Дорзиа

Театр Габриэль Дорзиа, расположенный в непосредственной близости от городского вокзала, на улице Реймс, носит имя прославленной актрисы. Габриэль Дорзиа родилась в Эперне, после успешной карьеры в театре, в 1930-х годах она отдает предпочтение съемкам в кинофильмах. Несмотря на то что она еще в 1925 году вышла замуж за кузена короля Фуада и получила графский титул, Габриэль до самой своей смерти в 99 лет продолжала актерскую карьеру. За многие годы она сыграла около 100 ролей в театре и свыше 70 ролей в кино.
В ноябре 1987 года городской театр Эперне получил имя в честь своей прославленной землячки. С 1993 года театр входит в ассоциацию «Салманассар», которая осуществляет административную и финансовую деятельность театра. В наши дни репертуар Театра Габриэль Дорзиа состоит из классических и современных пьес, также нередко на сцене театра проходят концерты.

История о театре
История театра в Эперне началась в 1898 году, когда муниципальный совет своим решением одобрил строительство театрального здания. В декабре 1900 года архитектор Станислав Луазон, чей проект был признан лучшим, осуществил закладку первого камня в фундамент будущего театра. На счету у этого архитектора уже были проекты театров в городах Тур и Шербур. В октябре 1902 года изящное здание театра, выполненное в стиле Людовика XV, было торжественно открыто.
Оформление интерьеров и декорация фасада было доверено Жоржу Тругару и Жоржу Клэран (последний известен как декоратор парижской оперы Гарнье). На верхнем фронтоне здания театра расположена скульптурная композиция работы Иосифа Асколи «Виноградная лоза, вдохновляющая театральное искусство». Также фасад театра щедро декорирован каменными гирляндами цветов и фруктов, вдоль которых резвятся Амуры. Купол театрального здания внутри расписан фресками работы Клэрана, который выполнил их в античной манере. Зрительный зал театра рассчитан на 850 мест, его открытие 18 октября 1902 года состоялось представлением комедийной оперы.
Великолепное здание театра включено в список памятников истории и архитектуры. На его долю выпало несколько тяжелых испытаний, которые он с честью перенес: в 1915 году в здании был пожар, а в 1918 году театр пострадал от взрывов. В годы Второй мировой войны театр в Эперне был основным штабом для членов национального освободительного движения «Сопротивление». После войны театр возобновил привычную деятельность.
Сайт:
http://www.theatrelesalmanazar.fr

Театр де ля Виль

Театр де ля Виль, получивший это имя в 1968 году, с 70-х годов 20 столетия специализируется исключительно на танцевальных постановках. За прошедшие три десятилетия деятельность театра достигла колоссальных размеров, что позволяет ему считаться одним из ведущих театров танца в мире. Если в начале работы на этом поприще в 1968 году репертуар театра состоял всего из одного танцевального шоу, то уже спустя четверть века, в середине 1990-х годов в театре осуществлялись около 25 танцевальных программ, в которых было свыше 100 различных постановок. В этот период на хореографическую деятельность театр тратил около 12 млн. франков, в то время как его годовой бюджет составлял 66 млн. франков.
В наши дни деятельность Театра де ля Виль настолько популярна, что билеты на спектакли предстоящего сезона раскупаются задолго до его начала. Поклонников современного танца театр привлекает свои духом новаторства, превращая свою сцену иногда в настоящую творческую лабораторию. В труппе театра свыше 90 человек, на сцене также можно увидеть различные приглашенные коллективы, а постановки в театре регулярно осуществляют самые известные хореографы из разных стран.

История о театре
История Театра де ля Виль началась в 1862 году, когда на площади Шатле было сооружено здание театра, заказчиком которого был барон Оссман. В 1871 году в период восстания Парижской коммуны здание театра было сожжено, но в 1874 году началась его реставрация по первоначальным проектам архитектора Габриэля Давью. Вплоть до 1949 года театр носил наименование Театр наций, а после (до 1967 года) именовался в честь великой актрисы Сары Бернар.
В 1968 году начался совершено новый этап существования театра, который под руководством Жана Меркюри сменил жанр драматических постановок на хореографию. С той поры театр носит имя Театр де ля Виль и собирает в своих стенах самых авангардных мастеров современного танца. Театр плотно сотрудничал с американскими танцорами, бельгийскими, английскими, голландскими хореографами, с немецким коллективом современного танца, возглавляемым Пиной Бауш. Начиная с 1990-х годов, в театре наметился рост популярности национальных танцоров, представители новой французской школы танца Ф. Декуфле, Р. Шопино, Ж.-К. Галлот стали любимцами публики, покорив ее оригинальными номерами, наполненными юмором, пластикой и непривычными образами.
Адрес:
2 place du Chаtelet
Сайт:
http://www.theatredelaville-paris.com

Театр Шатле

Театр Шатле по праву считается одной из многих архитектурных достопримечательностей французской столицы. Огромный зрительный зал (2300 мест) и высокий уровень проходящих здесь концертов классической музыки, а также оперных спектаклей привлекают в театр огромное количество ценителей музыкального и театрального искусства. Кроме того, театр Шатле хорошо известен в мире благодаря церемонии вручения главной французской кинопремии «Сезар», которая проводится в стенах театра.
Современная деятельность театра Шатле тесно связана с радио и телеканалами, совместно с которыми осуществляется запись и трансляция серии концертов филармонического оркестра, классической и фортепианной музыки. Для привлечения молодежной публики в театр создана специальная концертная программа, которая активно поддерживается спонсорами, чтобы сделать посещение театра доступным для школьников.

История о театре
История театра Шатле началась в 1862 году, когда архитектор Габриэль Давид окончил строительство здания на площади Шатле. Ранее на этом месте располагалась печально известная тюрьма Шатле, давшая свое имя по наследству и площади, и театру. Изначально театральное здание носило название Императорский театральный цирк, но действо, представляемое на его сцене в ту эпоху, в современном понятии нельзя назвать ни цирковым, не театральным. В 1870 году театр стал носить имя, под которым известен до сих пор.
Начиная с 70-х годов 19 столетия, театр Шатле стал играть ключевую роль во французской музыкальной культуре, он прославился своими смелыми экспериментами и авангардными постановками. Многие мировые премьеры проходили на сцене театра, например, в 1909 году сцена театра стала местом проведения первых спектаклей «Русских сезонов» С. Дягилева, а в 1917 году театр получил скандальную известность после премьеры балета «Парад».
Принимая во внимание запросы публики в начале 20 столетия в театре стали ставиться оперетты и представления в жанре варьете, для чего в Шатле был создан собственный кордебалет. Позже, в годы руководства театром М. Леманном (с 1928 по 1966 гг.), театр Шатле первым из французских театров принял в свой репертуар популярные бродвейские мюзиклы. Многие годы благодаря насыщенной программе, состоящей из опер, оперетт, музыкальных спектаклей, балетных спектаклей, сольных и оркестровых концертов, театр Шатле остается одним из самых ярких музыкальных центров Парижа.
Адрес:
2 Rue Edouard Colonne
Сайт:
http://chatelet-theatre.com

Кинотеатр Жеод

Кинотеатр Жеод (Geode) в Париже – сооружение поистине удивительное. Это творение архитектурной мысли, являющееся частью музейного комплекса Городок науки и индустрии, не требует какого-либо украшения, ибо украшением является оно само – в огромном зеркальном шаре диаметром 36 метров отражаются окружающие деревья, небо и виды Парижа.
А просмотр фильма в Жеоде на сферическом экране диаметром 26 м и площадью в 1 000 кв м – зрелище просто незабываемое. Пирамиды древнего Египта, моря и океаны, гигантские динозавры и космические миры предстают перед зрителями Жеода во всей своей красе. Благодаря формату IMAX и прекрасному звуковому оборудованию создается эффект присутствия зрителей в том месте, которое демонстрируется на сферическом экране.

Жеод был построен по проекту архитектора Адриана Фансильберома при содействии инженера Жерара Шамаю в 1985 году, и его строительство обошлось в 130 млн франков. Сегодня Жеод пользуется огромной популярностью у жителей и гостей Парижа. В год его посещают около миллиона человек.

Театр Комеди Франсез

В районе королевского дворца Пале-Рояль на улице Ришелье расположился национальный Театр Комеди Франсез – один из самых старых театров Парижа и излюбленное место русских туристов. Возможно, выходцы из России так любят Комеди Франсез потому, что он представляет собой репертуарный театр, а это ведь – традиция изначально русского театра, который довольно сложно постоянно содержать, но при этом и гораздо интереснее.
В 17 веке Франция переживала бурный всплеск развития драматургии, однако национальный французский театр как профессиональный жанр находился в периоде становления и не был сформирован окончательно. Он испытывал сильное влияние как светской, так и клерикальной власти, а все виды искусства, так или иначе, были подвержены регламентации. К тому же король Франции Людовик XIV был известным любителем театра, и зачастую его покровительство превращалось в чрезмерный жесткий контроль. Ярким свидетельством борьбы настоящего искусства с навязываемыми рамками «покровительства» является трагическая история жизни Мольера, который грамотно лавировал между амбициями труппы и требованиями короля, удерживая при этом свой театр на очень высоком профессиональном уровне.
После смерти Жана Батиста Мольера в 1673 году интерес к французскому театру стал угасать. Это было связано, в первую очередь, с тем, что труппа Мольера объединилась с труппой театра Маре и постоянно конкурировала с театром «Бургундский отель». Их главной задачей было добиться благосклонности короля. Наполненная интригами и разбирательствами жизнь этих двух театров становилась для зрителей все мене и менее интересной.
Летом 1680 года Людовик XIV своим указом объединил обе труппы, оставив в новом национальном театре лучших актеров. «Театр Французских Комедиантов», как изначально назывался Театр Комеди Франсез, теперь имел монопольное право показывать спектакли в Париже.
В девяностых годах 18 века в результате политической борьбы, возникшей внутри театра, произошел раскол труппы на два лагеря: республиканцев, которые вышли из основного состава и организовали так называемый Театр Республики, и роялистов, которые числились в труппе Театра Комеди Франсез, переименованного теперь в Театр Нации. Актеры Театра Нации, участвовавшие в постановке реакционной драматургии, были в итоге арестованы и приговорены к гильотине. Однако все они вскоре получили свободу после того, как был свергнут Робеспьер. Так, объединившись снова в 1799 году, обе части труппы стали работать в театре с прежним названием. «Московский декрет» Бонапарта, подписанный им в 1812 году во время антироссийской кампании, подтвердил вновь образованную структуру и статус Комеди Франсез. Этот документ подчеркивает большую значимость театрального искусства для укрепления и становления французского государства.
Второе, практически официальное, имя театра – «Дом Мольера», или, как иначе его называют, Театр слова. Этот факт явно подчеркивает тенденции, которым следует творческий коллектив, опираясь в своей работе на высокую драматургию, повышенное внимание к речи и языку, которые почитаются французами как истинное национальное достояние.Поэтому, если вы хотите приобщиться к настоящей французской культуре, при этом, получая великое удовольствие от виртуозной игры актеров-профессионалов, то Театр Комеди Франсез станет лучшей площадкой для претворения в жизнь этих желаний.

Амфитеатр в Ниме

Ним (на латыни Nemausus) в древности был столицей галльского племени вольков-арекомиков, которые покорились римлянам в 121 г. до н. э. На месте кельтского поселения император Август основал новый город. Благодаря удачному местоположению в винодельческом регионе и предоставленным императорами привилегиям, Ним стал одним из самых крупных городов Южной Франции. В V в. его разграбили вандалы и вестготы, за которыми в VIII в. пришли арабы. С X века Ним входил во владения графов Тулузских, был очагом движения альбигойцев, в 1229 году присоединён к домену короля Франции.
Амфитеатр в Ниме — один из наиболее хорошо сохранившихся в Европе памятников римской эпохи. В плане он представляет собой эллипс, длина большой оси 133 м, а малой 101 м. Высота внешнего фасада 21 м. Амфитеатр разделен на 60 секторов и 34 яруса, где зрители размещались в соответствии со своим социальным статусом. Эллиптическая форма и расположение рядов обеспечивают великолепную видимость арены с любого места. На верхних каменных блоках сохранились отверстия для шестов, на которых крепился тент, защищавший от солнца зрителей, наблюдавших за боем гладиаторов с дикими зверями. Пять круговых галерей, многочисленные лестничные марши и проходы к местам обеспечивали хорошую циркуляцию воздуха. После окончания больших представлений амфитеатр можно было покинуть без труда.

Чтобы понять и оценить, какую огромную задачу поставили перед собой римские архитекторы и ту смелость, с которой они взялись за ее выполнение, необходимо подняться на верхнюю крытую галерею (отсюда открывается прекрасный вид на город), а также осмотреть галерею первого этажа (обратите внимание на размер перемычек, на которые опирается свод) и часть двойной галереи со сводом на цокольном этаже. Размер этого строения чрезвычайно внушителен, как и достижения строителей в вырубке каменных блоков таких размеров, транспортировке и укладке с такой точностью.
Первая реставрация амфитеатра началась в 1809 г. по приказу Наполеона. В XIX в. все жилые постройки внутри снесли, и амфитеатр приобрел свой первоначальный вид. В наши дни здесь проходят концерты, фестивали, спортивные соревнования, испанские и камаргские корриды. Ныне в амфитеатре может разместиться около 7 тысяч зрителей.